影片《至爱梵高》观后感

动画影片《至爱梵高》是一次全新的艺术尝试,由来自15个国家的125位画家手绘65000帧油画精心打造而成。用油画去重现一个油画家的一生,似乎没有比这种方式更善解人意,更具有说服力的了。油画就是梵高的生活,走进梵高的生活,就是走进油画的天地，走进梵高个人的绘画作品。

即便没有叙述,没有故事,当我们看到银幕上的这些画面,看到梵高画作中曾经再现的这些熟悉场景,我们也会知道,此刻的自己正置身于梵高的世界里。就在这一刻,我们的想象被激活了,我们成了梵高历史的参与者。不必介意画面的模糊或者某些细节的缺失,这恰是梵高油画的特质,他在乎的只是光和色。梵高一直就在提醒我们,不要因为视觉的贪婪而疏忽自己的心灵。那些模糊的画面和缺失的细节,正是为了让我们把眼睛忘记。梵高不是用眼睛在作画,他始终是用心灵去捕捉生命的色彩。也许,影片在表现运动时难免有些生硬,但梵高的画作本身不就是生硬的吗?那扭曲的粗犷线条,那放射着痛苦光芒的色彩,随时诉说着生命的步履维艰。况且,梵高本人又是这样一个谦卑者,一个不合时宜者,他的一举一动从来都不可能那么从容,那么流畅。在人生之路上,梵高走得滞重,走得笨拙,甚至还有些冒失。影片在画面推进衔接上暴露出的某些机械或粗糙感,岂不恰在印证着梵高一生的不精致?过于精细以及过于顺畅的品质,那是同梵高的生活格格不入的。梵高的善良真是命运的受难,它承担了人们的无知。

从前,阿尔芒（送信人）他并不在意梵高的死活,如今,他却执意要介入后者的生活,拼劲全力保护这个被苦难击垮的灵魂。不再无知的阿尔芒学会了去爱,而爱又使其学会了谦卑。当有人好奇于阿尔芒针对这封信的执着时,他仅是轻描淡写地把它解释为写信人同自家在业务上的利益关系。通过梵高的故事,阿尔芒得到了成长,实现了自我心灵的净化。其实,这趟旅程本身又何偿不是父亲写给他的一封信?归来的阿尔芒注定再也不是过去的那个阿尔芒